Todo esto logrado viene desde hace mucho tiempo. Este gran mundo creado es una consecuencia de una serie de cambios, y detras de ese proceso muchos años.
Marvel Comics fue fundada por Martin Goodman en 1939, con un número constante de cambios de nombre y fracasos de lanzamiento. Originalmente fue conocida como Red Circle Comics, Atlas Comics; aunque el nombre más popular (antes de Marvel Comics) es Timely Comics. La primera publicación de Timely, Marvel Comics # 1 (portada fechada en octubre de 1939), incluyó la primera aparición del superhéroe androide de Carl Burgos, la Antorcha Humana, y las primeras apariciones del antihéroe Namor the Sub-Mariner de Bill Everett, entre otras características. Ambos personajes se convirtieron en grandes éxitos para la compañía protagonizando casi instantáneamente sus propias series. La edición fue un gran éxito; esta y una segunda impresión al mes siguiente vendieron en total casi 900.000 copias. Si bien su contenido provino de un empaquetador externo, Funnies, Inc., Timely tenía su propio personal listo para el año siguiente. El primer verdadero editor de la compañía, el escritor y artista Joe Simon, se asoció con el artista Jack Kirby para crear uno de los primeros superhéroes de temática patriótica, Capitán América, en Captain America Comics # 1 (marzo de 1941). También resultó un éxito, con ventas de casi un millón. Goodman formó Timely Comics, Inc., comenzando con la portada de los cómics con fecha de abril de 1941 o primavera de 1941.
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Marvel Comics #1 |
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Captain America Comics # 1 |
Durante los años 50, la compañía, como toda la industria del cómic americana, decayó fuertemente a consecuencia del final de la Segunda Guerra Mundial. En 1957 Marvel casi cerró sus puertas debido a la bancarrota de su distribuidora. Durante este tiempo la compañía se llamaba Atlas Comics y publicaba una variedad más amplia de géneros, con horror, westerns, humor, animales divertidos, drama de aventuras para hombres, monstruos gigantes, crimen y cómics de guerra, y más tarde. agregando libros de la selva, títulos románticos, espionaje e incluso aventuras medievales, historias bíblicas y deportes.
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Homer, The Happy Ghost 1# |
Atlas, en lugar de innovar, tomó una ruta comprobada de seguir las tendencias populares en la televisión y el cine: los westerns y los dramas de guerra prevalecieron durante un tiempo, los monstruos de las películas autocine en otra época, e incluso otros cómics, en particular la línea de terror EC. Atlas también publicó una gran cantidad de títulos de humor para niños y adolescentes, incluido Homer the Happy Ghost (similar a Casper the Friendly Ghost) de Dan DeCarlo y Homer Hooper (à la Archie Andrews). Atlas intentó sin éxito revivir a los superhéroes desde finales de 1953 hasta mediados de 1954, con Human Torch (arte de Syd Shores y Dick Ayers, varias veces), el Sub-Mariner (dibujado y la mayoría de las historias escritas por Bill Everett) y el Capitán América (escritor Stan Lee, artista John Romita Sr.). Atlas no logró ningún éxito de ruptura y, según Stan Lee, Atlas sobrevivió principalmente porque produjo trabajo de forma rápida, económica y con una calidad aceptable.
1960
A principios de los 60 la compañía intentó retornar al género de superhéroes que había sido revitalizado con gran éxito por su rival DC Comics unos años antes. Stan Lee y Jack Kirby crearon entonces el primer equipo de superhéroes de Modern Marvel, las estrellas titulares de The Fantastic Four # 1 (noviembre de 1961), inspirándose en los éxitos de DC Comics y en las historias de monstruos que Atlas publicaba. Este rompió las convenciones con otros arquetipos de cómics de la época al pelear, guardar rencores tanto profundos como mezquinos, y evitar el anonimato o las identidades secretas a favor del estatus de celebridad. Este cómic fue un éxito absoluto revitalizando la compañía que comenzó una larga lista de títulos. Posteriormente, los cómics de Marvel desarrollaron una reputación de centrarse en la caracterización y los problemas de los adultos en mayor medida que la mayoría de los cómics de superhéroes anteriores, una cualidad que la nueva generación de lectores mayores apreciaba. Esto se aplicó al título de The Amazing Spider-Man en particular, que resultó ser el libro más exitoso de Marvel. Su joven héroe sufría de dudas y problemas mundanos como cualquier otro adolescente, algo con lo que muchos lectores podrían identificarse. El escritor y editor Stan Lee revolucionó los cómics de superhéroes al presentar superhéroes diseñados para atraer a lectores mayores que al público predominantemente infantil del medio, marcando así el comienzo de lo que Marvel llamó más tarde Marvel Age of Comics.
Stan Lee y el artista independiente y eventual co-trazador Jack Kirby's Fantastic Four se originaron en una cultura de la Guerra Fría que llevó a sus creadores a revisar las convenciones de superhéroes de épocas anteriores para reflejar mejor el espíritu psicológico de su época.
Marvel a menudo presentaba superhéroes defectuosos, monstruos e inadaptados, a diferencia de los héroes perfectos, guapos y atléticos que se encuentran en los cómics tradicionales anteriores. Algunos héroes de Marvel parecían villanos y monstruos como Hulk y The Thing. Este enfoque naturalista incluso se extendió a la política de actualidad.
Además de Spider-Man y los Cuatro Fantásticos, Marvel comenzó a publicar más títulos de superhéroes con héroes y antihéroes como Hulk, Thor, Ant-Man, Iron Man, X-Men, Daredevil, Inhumans, Black Panther, Doctor Strange. , Capitán Marvel y Silver Surfer, y antagonistas tan memorables como Doctor Doom, Magneto, Galactus, Loki, Green Goblin y Doctor Octopus, todos existiendo en una realidad compartida conocida como el Universo Marvel, con ubicaciones que reflejan ciudades de la vida real. como Nueva York, Los Ángeles y Chicago.
1970
En esta década el mercado del cómic volvió a entrar en recesión. La compañía se adaptó publicando nuevos títulos en géneros como el horror o la brujería. Marvel intentó adquirir DC pero la compra no fructificó debido a que DC quería conservar los derechos de sus personajes más populares Superman y Batman. A finales de los 70 el equipo creativo formado por el guionista Chris Claremont y el artista John Byrne relanzó uno de los antiguos títulos de Marvel, X-Men constituyendo el mayor éxito de la compañía durante esta época. A finales de los 70 los cómics empezaron a venderse en tiendas especializadas.
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Star Wars (Marvel) |
Una serie de nuevos editores en jefe supervisaron la empresa durante otro período de lentitud para la industria. Una vez más, Marvel intentó diversificarse, y con la actualización del Código de Comics publicó títulos temáticos de terror (La Tumba de Drácula), artes marciales (Shang-Chi: Maestro de Kung Fu), espada y hechicería (Conan el Bárbaro). en 1970, [38] Red Sonja), sátira (Howard the Duck) y ciencia ficción (2001: A Space Odyssey, "Killraven" en Amazing Adventures, Battlestar Galactica, Star Trek y, a fines de la década, la larga Serie Star Wars). Algunos de estos fueron publicados en revistas en blanco y negro de mayor formato, bajo su sello Curtis Magazines.Marvel pudo capitalizar sus exitosos cómics de superhéroes de la década anterior al adquirir un nuevo distribuidor de quiosco y expandir enormemente su línea de cómics. Marvel se adelantó a su rival DC Comics en 1972, durante una época en la que el precio y el formato del cómic estándar del quiosco de periódicos cambiaban. Goodman aumentó el precio y el tamaño de los cómics con fecha de portada de noviembre de 1971 de Marvel de 15 centavos por un total de 36 páginas a 25 centavos por 52 páginas. DC hizo lo mismo, pero Marvel al mes siguiente bajó sus cómics a 20 centavos por 36 páginas, ofreciendo un producto de menor precio con un mayor descuento para el distribuidor.
Goodman se retiró como editor en 1972 e instaló a su hijo, Chip, como editor. Poco después, Lee lo sucedió como editor y también se convirtió en presidente de Marvel por un breve tiempo. Durante su tiempo como presidente, nombró a su editor asociado, el prolífico escritor Roy Thomas, como editor en jefe. Thomas agregó "Stan Lee Presents" a la primera página de cada cómic.
1980
En los años 80 el editor jefe de Marvel era Jim Shooter. A pesar de su controvertida personalidad, Shooter supo manejar y "curar" muchos de los errores en los procedimientos que sucedían en Marvel (incluyendo finales perdidos repetidamente) y dando una visión de renacimiento creativo en la empresa. Este renacimiento incluyó institucionalizar los derechos de los creadores, comenzando con la imprenta Epic para los materiales dueño - creador del año 1982, y lanzando una nueva línea de marcas (aunque infructuosas) nombradas Nuevo Universo, para conmemorar el 25º aniversario de Marvel, en 1986. Shooter fue responsable de la introducción de la compañía en nuevos y amplios crossover (Contest of Champions, Secret Wars). En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación: DePatie-Freleng Enterprises que había creado a los famosos Looney Tunes bajo la dirección del animador Friz Freleng y su socio David H. DePatie. La compañía fue renombrada como Marvel Productions Ltd. y comenzó a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, Transformers e incluso los Muppet Babies de Jim Henson. En 1986 Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en tan sólo tres años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews and Forbes, cuyo dueño era el ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. Perelman colocó a la compañía en el mercado de valores de New York y propició un gran incremento del número de títulos de la compañía. Como parte del proceso, Marvel Productions vendió su catálogo televisivo a Saban Entertainment (adquirido en el año 2001 por Disney).
1990
La empresa obtuvo importantes beneficios en los comienzos de la década de los 90 y todo el género del cómic se encontraba en auge tanto en Estados Unidos como en Europa. Sin embargo Perelman fue acusado de malversación y durante mucho tiempo la compañía estuvo en diferentes litígios con varios cambios de propietarios y luchas internas. Finalmente Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía. Las licencias concedidas por Marvel a diferentes estudios de cine permitieron revitalizar la compañía con éxitos como Spider-Man o X-Men. Artísticamente esta época estuvo caracterizada por las numerosas series y crossovers, líneas argumentales alternativas y lanzamientos de miniseries con éxito diverso.
2000
Con el nuevo milenio, Marvel Comics escapó de la bancarrota y de nuevo comenzó a diversificar sus ofertas. En el 2001, Marvel dejó el Código de Autorización de los Comics y estableció su propio Sistema de Escalas Marvel para cómics. El primer título de esta nueva era fue X-Force #119 (Oct. 2001). Esto trajo consigo nuevos formatos de impresión, tales como MAX, una línea dedicada para los lectores maduros, y Marvel Age, desarrollada para audiencias más jóvenes. Además de esto, está el altamente exitoso formato de Ultimate Marvel, el cual permitió a Marvel revitalizar a sus títulos con más ventas mediante la renovación de sus mayores héroes y villanos para que fueran accesibles a una nueva generación de lectores. Esta nueva versión se desarrolla en un universo que es paralelo al universo donde se desarrolla la "continuidad normal" de Marvel, permitiendo a los guionistas y dibujantes libertad para redefinir historias y caracteres de los personajes, de manera que todos estos cambios no afecten a la continuidad establecida. De esta manera ha podido captar una gran afluencia de nuevos lectores que no habán leído comics anteriormente pero si estaban familiarizados con los personajes a través de las películas y las series de televisión. Marvel también ha mejorado su departamento de novela gráfica, estableciendo una gran presencia en las librerías. Stan Lee, que actualmente no ocupa ningún cargo directivo excepto el de "Presidente Emérito", permanece como la cara pública de Marvel. En 2002, Stan Lee demandó una parte de los beneficios proporcionados por las películas y la comercialización, basándose en un contrato entre él y Marvel que data de finales de los 90; de acuerdo con los documentos del juicio, Marvel ha usado "Hollywood accounting" para declarar que esos proyectos no generaron beneficios.
Marvel Comics Entertainment (División Filmográfica de Marvel) continúa en la bolsa de Nueva York como MVL. Algunos personajes e historias se han convertido en películas de franquicia, el gran exponente viene siendo las películas de los X-Men, empezada en 2000, y la serie de Spiderman, comenzada en 2002. En 2006, Marvel creó un crossover llamado "Civil War" estableciendo en el universo Marvel un registro de superhéroes, provocando un cisma político y ético entre los superhéroes. Además ese año, Marvel creó su propia wiki. La compañía lanzó una iniciativa online a finales de 2007 llamada "Marvel Digital Comics Unlimited", un archivo digital de 2500 comics editados disponibles para su visualización, a través de una subscripcion anual o mensual. Marvel permanece como una de las editoriales fundamentales del cómic mundial a pesar de la reducción del mercado norteamericano de cómics. La compañía adquiere enorme fuerza fuera de los círculos de historietas mediante las adaptaciones al cine de personajes populares, como X-Men, Spider-Man, Blade, Hulk, The Punisher, Ghost Rider, Daredevil, Elektra, Iron-Man o Los 4 Fantásticos entre otros personajes. El 31 de agosto del 2009, la compañía Disney (también dueña de la cadena estadounidense ABC) compró por 4.000 millones de dólares la editorial Marvel, y sus más de 5.000 personajes creados a lo largo de la editorial. El maximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, anunció "que dará lugar a expansiones de Marvel" y que "veían una gran oportunidad para crecimiento de la franquicia a largo plazo".
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X-Men (2000) |
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Iron Man (2008) |
Editores en jefe
El editor en jefe de Marvel es una figura de gran poder teniendo la última palabra en las decisiones creativas de la compañía. Estos son todos los editores en Jefe que tuvo Marvel:
Joe Simon (1939-1941)
Stan Lee (1941-1942)
- Vincent Fago (sustituyendo a Lee durante su servicio militar) (1942-1945)
- Stan Lee (1945-1971)
- Roy Thomas (1971-1974)
- Len Wein (cómics a color) (1974-1975)
- Marv Wolfman (cómics en blanco y negro, 1974-1975; todos, 1975-1976)
- Gerry Conway (1976)
- Archie Goodwin (1976-1978)
- Jim Shooter (1978-1987)
- Tom DeFalco (1987-1994)
- Ralph Macchio (1994-1995)
- Bob Harras (1995-2000)
- Joe Quesada (2000-)